Wie sind die einzelnen Cover entstanden? Das ist ein l\u00e4ngerer Prozess, an dem im Verlag verschiedene Abteilungen beteiligt sind. Bei Julie Caplin ging es zun\u00e4chst erst einmal darum, einen sch\u00f6nen und passenden deutschen Titel f\u00fcr die \u00dcbersetzungen zu finden. Die Autorin hat es uns allerdings leicht gemacht: Die Originaltitel gefielen uns sehr gut, und sie lie\u00dfen sich auch problemlos \u00fcbertragen. Und zum Gl\u00fcck waren die Titelformulierungen auch noch frei, wir haben also schnell f\u00fcr alle drei B\u00e4nde Titelschutz angemeldet. Bei der Covergestaltung war uns hingegen ziemlich schnell klar, dass wir nicht die Originalcover \u00fcbernehmen w\u00fcrden, sondern eine eigene Ausstattung finden wollten, die etwas passender f\u00fcr den deutschen Markt sein w\u00fcrde. Bei der Frage, welche Optik die richtige ist, gilt es Folgendes zu ber\u00fccksichtigen: Wie sieht der Markt gerade aus? Wie k\u00f6nnen wir eindeutige Genre-Signale setzen, aber doch eine originelle, eigenst\u00e4ndige Optik finden? Wie sprechen wir die Kernzielgruppe am besten an? Welcher Entwurf passt am besten zu dem Roman? Denn das Cover ist ja das Aush\u00e4ngeschild eines Buches, der erste Eindruck soll also \u00fcberzeugen und neugierig machen. Wer ist im Verlag f\u00fcr den kreativen Prozess der Coverbildung zust\u00e4ndig? Bei Rowohlt haben wir eine eigene Coverredaktion, die wiederum mit verschiedenen Grafikagenturen zusammenarbeitet. Wir Lektor*innen geben den Kolleg*innen ein ausf\u00fchrliches Briefing und informieren \u00fcber Inhalt, Setting, Tonalit\u00e4t und Zielgruppe. Dann bekommen wir erste Entw\u00fcrfe – das ist immer ein sehr spannender Moment. Und in diesen Sitzungen kann es schon mal hoch hergehen, weil nat\u00fcrlich jede*r – also nicht nur Lektorat, sondern auch Coverredaktion, Werbung, Vertrieb, Presse etc. – eine Meinung dazu hat. Manchmal braucht es mehrere Anl\u00e4ufe, bis ein \u00fcberzeugender Entwurf dabei ist. Manchmal springen sofort alle auf einen Entwurf an. Sehr oft folgen dann noch Varianten in Farbigkeit, Typografie etc. Bei den Romanen von Julie Caplin haben wir uns bewusst f\u00fcr eine grafisch besondere und ansprechende Optik im Hygge-Stil entschieden, weil der Hygge-Gedanke auch innerhalb der Geschichten eine wichtige Rolle spielt. Au\u00dferdem haben wir uns f\u00fcr eine besondere und etwas aufw\u00e4ndigere Ausstattung entschieden, um dem Charme der B\u00fccher gerecht zu werden: Der Umschlag ist aus Naturpapier und mit Strukturlack f\u00fcr die dekorativen Elemente sowie mit einer mehrfarbigen Bedruckung der inneren Umschlagseiten versehen. Woher lassen sich einzelne Covermotive bzw. die Idee eines Stadtplans im Buchinneren herleiten? Jeder Roman der Romantic-Escapes-Reihe spielt an einem besonderen Ort, in einer Stadt, die von vielen Touristen jedes Jahr besucht wird. Die markanten Sehensw\u00fcrdigkeiten von Kopenhagen, New York und Paris kennen die Leser vielleicht schon aus Filmen und B\u00fcchern oder von privaten Reisen. Wir lernen bei Julie Caplin aber auch ganz neue Facetten dieser Metropolen kennen, denn man taucht mit den Figuren tief ein in diese Orte. Und Julie Caplin setzt dabei allein schon mit ihren kulinarischen Themen einen anderen Schwerpunkt als klassische Reisef\u00fchrer es tun. Deshalb fanden wir die Idee sch\u00f6n, dass Leser und Fans der Reihe mit den im Buch abgedruckten Stadtpl\u00e4nen die Orte und Wege mit den Protagonisten zusammen erkunden bzw. selbst an die Handlungsorte reisen k\u00f6nnen. Das ist immer ein zus\u00e4tzlicher Gewinn – auch wenn es sich dabei teilweise um eine Mischung aus realen und fiktiven Orten handelt. Wie viel Zeit hat die Coverbildung in Anspruch genommen? Normalerweise beginnt der Covergestaltungsprozess etliche Monate bevor das Programm verabschiedet wird, in dem der Roman erscheint,. Bis zum eigentlichen Erscheinungstermin kann also gut und gerne mal ein halbes bis ganzes Jahr vergehen. Im Fall der Romantic-Escapes-Reihe von Julie Caplin haben wir mit dem ersten Buch gleich auch die Cover f\u00fcr die folgenden beiden Romane entwickelt, um von Anfang an eine \u00fcberzeugende Reihenoptik zu gew\u00e4hrleisten. So konnten wir in „Das kleine Caf\u00e9 in Kopenhagen“ auch schon Lust auf die n\u00e4chsten beiden B\u00fccher der Reihe wecken. Welches Cover gef\u00e4llt Ihnen pers\u00f6nlich am liebsten und warum? Ich mag tats\u00e4chlich alle B\u00e4nde, vor allem, wenn sie nebeneinander stehen, weil dann der Reihencharakter deutlicher wird und die sch\u00f6ne Hygge-Optik noch besser zur Geltung kommt. Das Cover von „Das kleine Caf\u00e9 in Kopenhagen“ passte mit den warmen, eher gedeckten Farben gut in den Erscheinungsmonat Januar, jetzt im Sommer finde ich „Die kleine B\u00e4ckerei in Brooklyn“ und „Die kleine Patisserie in Paris“ sehr passend, weil die Cover etwas farbenfroher sind. Man darf also gespannt sein, wie der n\u00e4chste Band der Reihe aussehen wird, in dem uns Julie Caplin mitnimmt auf eine Reise ins Land der Polarlichter, Geysire, Trolle & Elfen: „Das kleine Inn auf Island“ erscheint im Juni `20, und der Coverprozess hat gerade erst begonnen<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2331,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-2330","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blogtour"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t