{"id":3291,"date":"2020-02-24T10:00:28","date_gmt":"2020-02-24T09:00:28","guid":{"rendered":"https:\/\/biblionatio.de\/?p=3291"},"modified":"2020-02-21T15:35:02","modified_gmt":"2020-02-21T14:35:02","slug":"blogtour-buchvorstellung-von-gluecks-spiel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.biblionatio.de\/index.php\/2020\/02\/24\/blogtour-buchvorstellung-von-gluecks-spiel\/","title":{"rendered":"[Blogtour] Buchvorstellung von „GL\u00dcCKS-Spiel“"},"content":{"rendered":"

Herzlich Willkommen zur Blogtour „GL\u00dcCKS-Spiel“!<\/h2>\n

Ich darf euch herzlich begr\u00fc\u00dfen und starte diese Tour mit einer Buchvorstellung. Zudem gibt es bei mir bereits die Rezension<\/a> zu „GL\u00dcCKS-Spiel“. Sie ist gestern auf diesem Blog online gegangen. Au\u00dferdem wird im Laufe des Tages noch ein Gewinnspiel sowohl auf Facebook, als auch auf Instagram starten. Neben mir sind noch vier weitere Bloggerinnen bei dieser Tour dabei; schaut einfach oben im Tourbanner nach und entdeckt tolle Beitr\u00e4ge zu den Themen „Musik“ und „Gl\u00fcck“!<\/p>\n

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„GL\u00dcCKS-Spiel“ von Ana-Marija Markovina<\/h3>\n

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\"\"Info\u00b4s zum Buch:<\/p>\n

Erscheinungsdatum: November 2019<\/span><\/p>\n

Verlag: Staccato Verlag\u00a0<\/span><\/p>\n

Umfang: 304<\/span> Seiten<\/p>\n

ISBN: 978-3-932976-78-0<\/span><\/p>\n

Sprache:<\/span> Deutsch<\/p>\n

Ausgabe: Flexibler Einband<\/span><\/p>\n

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Klappentext:<\/h3>\n

Doch gibt es etwas, das \u00fcber eine solche Macht verf\u00fcgt, uns aus der Fassung zu bringen, wie sie kein Mensch je erlangen wird: das ist ein Klavier Marcel Proust: Auf der Suche nach der verlorenen Zeit.<\/p>\n

\u00dcber Hirnforschung wissen wir ja nun sehr viel. Wir wissen, dass unsere kognitiven und motorischen Felder beim Lernen wachsen und dass Klavierspielen gut gegen Alzheimer ist. Es macht uns intelligenter und h\u00e4lt uns jung. Aber was macht es mit der Seele? Macht es uns gl\u00fccklich?<\/p>\n

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Die Autorin:<\/h3>\n

Ana-Marija Markovina ist eine authentische und unkonventionelle K\u00fcnstlerin. Der Klassikbetrieb ist zu einem harten Gesch\u00e4ft geworden, sie aber hat nie aus dem Blick verloren, dass Musik Freiheit braucht, die Lust am Unkalkulierbaren und am Wagnis. F\u00fcr sie ist der Mensch hinter der Musik immer Vorbild und Motivation.<\/p>\n

Schon im Alter von vier Jahren wollte die geb\u00fcrtige Kroatin, die seit ihrem zweiten Lebensjahr in Deutschland lebt, unbedingt Pianistin werden. Ihr Klavierstudium f\u00fchrte sie nach Detmold, Weimar und Berlin. W\u00e4hrend dieser Zeit erweiterte sie ihre Perspektiven durch intensive Auseinandersetzung mit der Kunst-, Kultur- und Weltgeschichte. Wichtige Impulse \u2013 wie die technische Perfektion der \u201eRussischen Schule\u201c oder die Aneignung der Tradition der \u201eWiener Schule\u201c \u2013 bekam sie von so bedeutenden Lehrern wie Vitaly Margulis, Anatol Ugorski und Paul Badura-Skoda.<\/p>\n

Ana-Marija Markovina feierte umjubelte Konzerte mit vielen Orchestern in Deutschland, in Europa, Amerika und Asien, wie z.B. mit dem Oulu Symphony Orchestra (Finnland), der Philharmonie Stettin (Polen), Philharmonie K\u00f6nigsberg (Russland), der Radio-Philharmonie Bukarest, mit dem New Japan Philharmonic Orchestra. Ihr Japan-Deb\u00fct fand im Rahmen des Internationalen Piano Festivals in Yokohama statt, woraufhin sie in alle wichtigen Musikzentren Japans eingeladen wurde. Sie war u.a. Gast bei den Bach-Wochen Ansbach, beim Hamburger Bachfest, beim Schleswig-Holstein Musikfestival, beim Klavier-Festival Ruhr, Hohenloher Musiksommer, Beethovenfest Bonn, den Musikfesttagen in Frankfurt\/ Oder, den Brandenburgischen Sommerkonzerten, den Festspielen Europ\u00e4ische Wochen Passau, dem Internationalen Piano Stars Festival in Lettland und dem Festival Estoril in Portugal.<\/p>\n

Ihre ausgiebige Konzertt\u00e4tigkeit als Solistin f\u00fchrt sie regelm\u00e4\u00dfig an die wichtigen Spielorte wie die Philharmonie und das Konzerthaus Berlin, Laeiszhalle Hamburg, Beethovenhalle Bonn, Prinzregententheater und Herkulessaal M\u00fcnchen, Liederhalle Stuttgart, Meistersingerhalle N\u00fcrnberg, Glocke in Bremen und viele andere. Im Ausland spielte sie in den gro\u00dfen S\u00e4len von Wien, Rom, Mailand, London, Amsterdam, Luxemburg, Bukarest, Sofia, Thessaloniki, St. Petersburg, Kiev, Taschkent, Managua, San Salvador, Panama, Mexiko, Guatemala, San Jos\u00e9, Chicago, Washington DC, Tokio, Kioto, Osaka, Nagoya, Sapporo sowie in weiteren 20 L\u00e4ndern.<\/p>\n

Ihre Diskographie h\u00e4lt einige \u00dcberraschungen parat, so z.B. die Weltersteinspielungen der Gesamtklavierwerke von Hugo Wolf und Luise Adolpha Le Beau (bei Genuin), sowie Engelbert Humperdincks vierh\u00e4ndige Fassung von Wagners \u201eParsifal\u201c (Gramola, mit C. Garben). Auch ist die Auseinandersetzung mit der musikalischen Welt Carl Philipp Emanuel Bachs von gro\u00dfer Bedeutung f\u00fcr Ana-Marija Markovina: Im Februar 2014 erschien zum 300. Geburtstag des Komponisten auf 26 CD\u2019s ihre Einspielung des gesamten Klavierwerks bei H\u00e4nssler Classic und erzeugte sowohl national als auch international ein riesiges Medienecho. Die Aufnahme wurde weltweit begeistert als ein diskographischer Meilenstein gefeiert und erhielt im Mai 2014 den Preis der deutschen Schallplattenkritik.<\/p>\n

Zahlreiche Rundfunk- und Fernseh-Aufnahmen in Deutschland, Europa, Nord- und S\u00fcdamerika, Russland und Asien, Konzert-Mitschnitte und weitere CD-Produktionen (H\u00e4nssler Classic, Sony Classical, Gramola, Marc Aurel, Genuin etc.) vervollst\u00e4ndigen ihr Profil und dokumentieren ihre unverwechselbare Handschrift.<\/p>\n

Zur Zeit bereitet Ana-Marija Markovina, neben anderen Projekten, die Aufnahmen der gesamten Solo-Klavierwerke von Anton Bruckner und Felix Mendelssohn Bartholdy vor, sowie die Klavierkonzerte von Edvard Grieg und Franz Berwald, dessen Todestag sich in 2018 zum 150. Mal j\u00e4hrt. Besondere Highlights in diesem Jahr waren u.a. am 8. Oktober unter der Reichstagskuppel in Berlin die Urauff\u00fchrung von Variationen zur deutschen Hymne des deutschen Komponisten Stefan Heucke sowie die Ver\u00f6ffentlichung des gesamten Klavierwerkes von Anton Urspruch. Kurz nach der Ver\u00f6ffentlichung wurde diese CD-Box f\u00fcr den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.<\/p>\n

Ana-Marija Markovina widmet sich mit gro\u00dfer Passion der p\u00e4dagogischen Arbeit; ihre weltweiten, internationalen Meisterkurse ziehen eine gro\u00dfe Anzahl von Teilnehmern an. Sie verf\u00fcgt \u00fcber ein au\u00dfergew\u00f6hnliches Einf\u00fchlungsverm\u00f6gen, was Pers\u00f6nlichkeit, den Ausbildungsstand und das K\u00f6nnen der Studenten und Sch\u00fcler betrifft, wobei sie den Aspekt eines allgemeinen Bildungsfundaments nicht vernachl\u00e4ssigt.<\/p>\n

Ein Hauptakzent ihrer Arbeit besteht in der Auslotung der Psychologie der Komponisten und in der Erforschung der Seele ihrer Werke. Im Rahmen dieser Arbeit steht sie in engem Kontakt zur bedeutenden Kreativit\u00e4ts- und Hirnforschung. Ana-Marija Markovina schreibt an ihrem ersten Buch \u00fcber die psychologischen, philosophischen und neuropsychologischen Grundlagen des Klavierspiels. Zusammen mit dem Bremer Musik- und Kulturpsychologen Prof. Dr. Helmut Reuter stellt sie in der Vortragsreihe \u201ePsychologie und Musik\u201c die kulturpsychologische Bedeutung der Klavierwerke im Geist ihrer Zeit vor, und er\u00f6ffnet damit dem Publikum eine ganz neue Sichtweise der musikalischen Interpretation und des Verst\u00e4ndnisses der Werke.<\/p>\n

Quelle: Institut f\u00fcr Bildung und Kultur (IfBK) GmbH<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Herzlich Willkommen zur Blogtour „GL\u00dcCKS-Spiel“! Ich darf euch herzlich begr\u00fc\u00dfen und starte diese Tour mit einer Buchvorstellung. Zudem gibt es bei mir bereits die Rezension zu „GL\u00dcCKS-Spiel“. Sie ist gestern auf diesem Blog online gegangen. Au\u00dferdem wird im Laufe des Tages noch ein Gewinnspiel sowohl auf Facebook, als auch auf Instagram starten. Neben mir sind noch vier weitere Bloggerinnen bei dieser Tour dabei; schaut einfach oben im Tourbanner nach und entdeckt tolle Beitr\u00e4ge zu den Themen „Musik“ und „Gl\u00fcck“! „GL\u00dcCKS-Spiel“ von Ana-Marija Markovina   Info\u00b4s zum Buch: Erscheinungsdatum: November 2019 Verlag: Staccato Verlag\u00a0 Umfang: 304 Seiten ISBN: 978-3-932976-78-0 Sprache: Deutsch Ausgabe: Flexibler Einband   Klappentext: Doch gibt es etwas, das \u00fcber eine solche Macht verf\u00fcgt, uns aus der Fassung zu bringen, wie sie kein Mensch je erlangen wird: das ist ein Klavier Marcel Proust: Auf der Suche nach der verlorenen Zeit. \u00dcber Hirnforschung wissen wir ja nun sehr viel. Wir wissen, dass unsere kognitiven und motorischen Felder beim Lernen wachsen und dass Klavierspielen gut gegen Alzheimer ist. Es macht uns intelligenter und h\u00e4lt uns jung. Aber was macht es mit der Seele? Macht es uns gl\u00fccklich?   Die Autorin: Ana-Marija Markovina ist eine authentische und unkonventionelle K\u00fcnstlerin. Der Klassikbetrieb ist zu einem harten Gesch\u00e4ft geworden, sie aber hat nie aus dem Blick verloren, dass Musik Freiheit braucht, die Lust am Unkalkulierbaren und am Wagnis. F\u00fcr sie ist der Mensch hinter der Musik immer Vorbild und Motivation. Schon im Alter von vier Jahren wollte die geb\u00fcrtige Kroatin, die seit ihrem zweiten Lebensjahr in Deutschland lebt, unbedingt Pianistin werden. Ihr Klavierstudium f\u00fchrte sie nach Detmold, Weimar und Berlin. W\u00e4hrend dieser Zeit erweiterte sie ihre Perspektiven durch intensive Auseinandersetzung mit der Kunst-, Kultur- und Weltgeschichte. Wichtige Impulse \u2013 wie die technische Perfektion der \u201eRussischen Schule\u201c oder die Aneignung der Tradition der \u201eWiener Schule\u201c \u2013 bekam sie von so bedeutenden Lehrern wie Vitaly Margulis, Anatol Ugorski und Paul Badura-Skoda. Ana-Marija Markovina feierte umjubelte Konzerte mit vielen Orchestern in Deutschland, in Europa, Amerika und Asien, wie z.B. mit dem Oulu Symphony Orchestra (Finnland), der Philharmonie Stettin (Polen), Philharmonie K\u00f6nigsberg (Russland), der Radio-Philharmonie Bukarest, mit dem New Japan Philharmonic Orchestra. Ihr Japan-Deb\u00fct fand im Rahmen des Internationalen Piano Festivals in Yokohama statt, woraufhin sie in alle wichtigen Musikzentren Japans eingeladen wurde. Sie war u.a. Gast bei den Bach-Wochen Ansbach, beim Hamburger Bachfest, beim Schleswig-Holstein Musikfestival, beim Klavier-Festival Ruhr, Hohenloher Musiksommer, Beethovenfest Bonn, den Musikfesttagen in Frankfurt\/ Oder, den Brandenburgischen Sommerkonzerten, den Festspielen Europ\u00e4ische Wochen Passau, dem Internationalen Piano Stars Festival in Lettland und dem Festival Estoril in Portugal. Ihre ausgiebige Konzertt\u00e4tigkeit als Solistin f\u00fchrt sie regelm\u00e4\u00dfig an die wichtigen Spielorte wie die Philharmonie und das Konzerthaus Berlin, Laeiszhalle Hamburg, Beethovenhalle Bonn, Prinzregententheater und Herkulessaal M\u00fcnchen, Liederhalle Stuttgart, Meistersingerhalle N\u00fcrnberg, Glocke in Bremen und viele andere. Im Ausland spielte sie in den gro\u00dfen S\u00e4len von Wien, Rom, Mailand, London, Amsterdam, Luxemburg, Bukarest, Sofia, Thessaloniki, St. Petersburg, Kiev, Taschkent, Managua, San Salvador, Panama, Mexiko, Guatemala, San Jos\u00e9, Chicago, Washington DC, Tokio, Kioto, Osaka, Nagoya, Sapporo sowie in weiteren 20 L\u00e4ndern. Ihre Diskographie h\u00e4lt einige \u00dcberraschungen parat, so z.B. die Weltersteinspielungen der Gesamtklavierwerke von Hugo Wolf und Luise Adolpha Le Beau (bei Genuin), sowie Engelbert Humperdincks vierh\u00e4ndige Fassung von Wagners \u201eParsifal\u201c (Gramola, mit C. Garben). Auch ist die Auseinandersetzung mit der musikalischen Welt Carl Philipp Emanuel Bachs von gro\u00dfer Bedeutung f\u00fcr Ana-Marija Markovina: Im Februar 2014 erschien zum 300. Geburtstag des Komponisten auf 26 CD\u2019s ihre Einspielung des gesamten Klavierwerks bei H\u00e4nssler Classic und erzeugte sowohl national als auch international ein riesiges Medienecho. Die Aufnahme wurde weltweit begeistert als ein diskographischer Meilenstein gefeiert und erhielt im Mai 2014 den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Zahlreiche Rundfunk- und Fernseh-Aufnahmen in Deutschland, Europa, Nord- und S\u00fcdamerika, Russland und Asien, Konzert-Mitschnitte und weitere CD-Produktionen (H\u00e4nssler Classic, Sony Classical, Gramola, Marc Aurel, Genuin etc.) vervollst\u00e4ndigen ihr Profil und dokumentieren ihre unverwechselbare Handschrift. Zur Zeit bereitet Ana-Marija Markovina, neben anderen Projekten, die Aufnahmen der gesamten Solo-Klavierwerke von Anton Bruckner und Felix Mendelssohn Bartholdy vor, sowie die Klavierkonzerte von Edvard Grieg und Franz Berwald, dessen Todestag sich in 2018 zum 150. Mal j\u00e4hrt. Besondere Highlights in diesem Jahr waren u.a. am 8. Oktober unter der Reichstagskuppel in Berlin die Urauff\u00fchrung von Variationen zur deutschen Hymne des deutschen Komponisten Stefan Heucke sowie die Ver\u00f6ffentlichung des gesamten Klavierwerkes von Anton Urspruch. Kurz nach der Ver\u00f6ffentlichung wurde diese CD-Box f\u00fcr den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Ana-Marija Markovina widmet sich mit gro\u00dfer Passion der p\u00e4dagogischen Arbeit; ihre weltweiten, internationalen Meisterkurse ziehen eine gro\u00dfe Anzahl von Teilnehmern an. Sie verf\u00fcgt \u00fcber ein au\u00dfergew\u00f6hnliches Einf\u00fchlungsverm\u00f6gen, was Pers\u00f6nlichkeit, den Ausbildungsstand und das K\u00f6nnen der Studenten und Sch\u00fcler betrifft, wobei sie den Aspekt eines allgemeinen Bildungsfundaments nicht vernachl\u00e4ssigt. Ein Hauptakzent ihrer Arbeit besteht in der Auslotung der Psychologie der Komponisten und in der Erforschung der Seele ihrer Werke. Im Rahmen dieser Arbeit steht sie in engem Kontakt zur bedeutenden Kreativit\u00e4ts- und Hirnforschung. Ana-Marija Markovina schreibt an ihrem ersten Buch \u00fcber die psychologischen, philosophischen und neuropsychologischen Grundlagen des Klavierspiels. Zusammen mit dem Bremer Musik- und Kulturpsychologen Prof. Dr. Helmut Reuter stellt sie in der Vortragsreihe \u201ePsychologie und Musik\u201c die kulturpsychologische Bedeutung der Klavierwerke im Geist ihrer Zeit vor, und er\u00f6ffnet damit dem Publikum eine ganz neue Sichtweise der musikalischen Interpretation und des Verst\u00e4ndnisses der Werke. Quelle: Institut f\u00fcr Bildung und Kultur (IfBK) GmbH<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3294,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-3291","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blogtour"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t